Рассматривать гравюру, как и читать книгу, лучше в одиночестве

Требования к гравюре остаются такими, как и века назад

Детская школа изобразительных искусств города Бреста — одно из немногих мест в Беларуси, где юные художники могут непосредственно познакомиться с искусством гравюры. Здесь работает эстампная мастерская «Брест-художка-PRINT», в которой руководитель мастерской художник-график, член Белорусского союза художников Геннадий Вяль в тандеме с директором школы Светланой Вяль передают учащимся свои знания и умения. Графика — это один из предметов по выбору наряду с четырьмя основными: живописью, рисунком, историей искусств и композицией. Проходят его в 3 классе. Позднее учащиеся могут выбрать графическую технику для итоговой работы.

«Графика в отличие от живописи и скульптуры возникла как коммуникативное искусство. Можно сказать, что это прародитель средств массовой информации. Своим появлением она обязана возникновению печатной книги», — рассказал Геннадий Вяль.

Первые книги печатали с деревянных досок. На доске вырезали буквы, тексты, иллюстрации. На полученный рельеф наносили краску, и на специальном печатном станке изображение печаталось на лист бумаги. Так получалась книжная страница. Потом появились наборные шрифты. Художнику уже не нужно было вырезать текст для каждой страницы книги, и он мог полностью сосредоточиться на иллюстрациях. Классическая книжная иллюстрация — это гравюра, вырезанная на деревянной доске (ксилография). Как основной вид передачи изображения в книгопечатании ксилография просуществовала вплоть до XIX века.

Существовало разделение труда. Художник в основном занимался эскизами, а граверы вырезали по ним гравюры. По-другому было невозможно, ведь печатать книги нужно было в большом количестве. Но научно-технический прогресс не стоял на месте. В XVIII веке изобрели литографию. При этом способе печати рисунок, выполненный специальным жирным карандашом на шлифованном известняковом камне, непосредственно печатался на лист бумаги. Потом появилась фотография, которую с помощью литографии можно было воспроизводить в печатной продукции. Со временем литография превратилась в офсетную печать, которая и сейчас используется в типографском деле.

Параллельно книгопечатанию гравюра на дереве развивалась как самостоятельный вид изобразительного искусства, как средство творческого самовыражения. Появились такие разновидности гравюры, как резцовая гравюра на металле, сухая игла; офорт (травление изображения на металле азотной кислотой); гравюра на линолеуме.

Требования к гравюре такие же, как и столетия назад, отметил Геннадий Вяль. Технологии сохраняются. Но, естественно, во все времена у мастеров были свои секреты.

Преподавание основ печатной графики в школе вносит свои коррективы. Например, в детских учреждениях нет возможности работать с металлом и кислотой. Поэтому для гравирования используются такие доступные материалы, как картон и оргстекло.

«Существует три вида ручной художественной печати: глубокая, высокая и плоская. Плоская печать очень сложна технологически, потому в школе мы можем попробовать два других вида», — отметил Геннадий Вяль. К высокой печати относятся ксилография, гравюра на линолеуме, гравюра на картоне. На куске материала вырезают места, которые в рисунке должны быть белыми. На печатную форму при помощи валика накатывается краска, которая покрывает только выступающие элементы. Наверх кладут бумагу и прижимают ее на печатном станке. На бумаге получается оттиск изображения печатной формы (эстамп). Так как линолеум дорогой, в школе его заменяют картоном. Картонная печатная форма делается аппликационным способом, а далее принцип печати сохраняется.

Для глубокой печати традиционно используется металл, например, медь или цинк. Изображение механически гравируется резцом, процарапывается при помощи иглы (сухая игла) или же травления нужного изображения кислотой (офорт). Краска втирается в полученные царапины, углубления изображения на печатной форме и под большим давлением при помощи офортного станка оттискивается на бумагу.

«Мы используем упрощенный вариант гравирования сухой иглой — гравюру на пластике (органическом стекле). Он и физически легче, и оргстекло прозрачное, нет проблем с переводом рисунка. Единственное, что должен помнить художник-гравер, — то, что он гравирует, отображается зеркально. Чтобы получить подготовительный рисунок, оригинал необходимо зеркально перевернуть. Раньше для этого использовали стекло с подсветкой. Сейчас можно выкрутиться, используя принтер», — дополнил Геннадий Вяль.

 

Графика — это интимное искусство

Когда речь идет о живописи, ответить на вопрос, как ее оценить, кажется проще. Во-первых, это рекреативное искусство (относящееся к сфере развлечений и удовольствий — прим. авт.). Можно обратить внимание на тематику, на то, как художник работает с цветом. На первый план выходит эмоциональное воздействие изображения. А как в графике? В современном искусстве границы между живописью и графикой стираются, размываются. Присутствует тенденция к броскости, вызову, эпатажу. Классическая же гравюра характеризуется своей повествовательностью, что роднит ее с книгой. Гравюры даже хранятся, как и книги, в папках на полках кабинетов коллекционеров. Здесь высокое значение придается проработке деталей.

«Конечно, все зависит от того, какую цель ставит художник. Можно попытаться поразить размером. Но многие коллекционеры ценят миниатюры, в которых высокое значение придается проработке деталей, чтобы можно было взять лупу и долго и внимательно рассматривать их, постепенно погружаясь в придуманный художником мир… Жаль, что в какой-то степени потеряно удивление от графики. Людей приучили к тому, что все должно быть большое, яркое. У нас, например, не приветствуется оформление офисов графикой. А если выехать за границу, можно заметить, что в Польше, Чехии, Словакии графика везде. У них постоянно проводятся международные выставки-конкурсы графики», — отметила Светлана Вяль.

«Графика — это иллюстрации в книгах, — дополнил Геннадий Вяль. — Представьте, какую книгу интереснее будет листать: с рисунками, где три линии, или с шикарными иллюстрациями, которые затягивают своей детализацией, композицией? Художники-иллюстраторы являются по сути соавторами литературных произведений. Они дают свою визуальную интерпретацию содержания книги. Особенно нужны книжки с картинками маленьким детям, которые учатся познавать мир».

В отличие от живописных работ, которые представляют собой произведения интерьерно-выставочного плана, гравюра все время быть на виду не может. Она носит интимный характер. Так же, как читать книгу, рассматривать гравюру лучше в одиночестве. И, возможно, обращаться к одной иллюстрации не единожды, чтобы постигнуть все нюансы.

К начинающим графикам в «художке» предъявляют высокие требования. «Мне важно в гравюре видеть затраченные время и усилия. Мы как-то смотрели мастер-класс по графике. Художник три линии черканул. Для меня это не работа. Мне важно знать, что человек думал над композицией, работая над эскизом, нашел оптимальный вариант. А работа в материале (гравирование) должна расширить возможности рисунка», — поделилась Светлана Вяль.

Гравюры своих воспитанников преподаватели эстампной мастерской «Брест-художка-PRINT» стараются отсылать на международные конкурсы гравюры. По словам Светланы Вяль, не бывало так, чтобы учащихся не отмечали призами.

 

Современный ребенок рисует не с натуры, а с фотографии

Учителя работают в тандеме больше трех десятков лет. По словам преподавателей, за это время изменились и дети, и они сами.

«Одними из первых учеников были Юрий Ярошук, Николай Кузьмицкий, Василий Бурдин, Наргиза Усманова, талантливые, а теперь  известные и успешные люди. Отрадно, что мы дружны, встречаемся, сотрудничаем», — отметила Светлана Вяль.

«С ностальгией вспоминаем десятую школу с архитектурно-художественным уклоном. Мы — молодые учителя, они — первые наши ученики, вместе учились жить, творить. Конечно, теперь у нас больше опыта, знаний и умений. Мы можем дать больше, но времена изменились, изменились и ученики. Естественно, есть «больные искусством», но таких самоотверженных, как раньше, уже не встретишь», — дополнил Геннадий Вяль.

 

Современные дети, по мнению преподавателей, очень зависимы от гаджетов, интернета, живут в соцсетях. Им легче позаимствовать идею композиции в интернете, чем думать своей головой. Доходит до того, что ребенок, приходя на урок, рисует не с натуры, а с фотографии, сделанной камерой телефона. Учителю бывает трудно объяснить ученику разницу между объемным зрением человека и маленьким плоским изображением на экране.

Тем не менее Светлана и Геннадий Вяль оптимистично смотрят в будущее. Одно из последних приятных сообщений: учащиеся эстампной мастерской Вероника Кринко и Жанна Солодуха получили медали, а преподаватели Светлана и Геннадий Вяль диплом за лучшую коллекцию представленных гравюр Международной выставки-конкурса детского экслибриса в городе Суботица (Сербия).

В малом зале центрального выставочного зала ООКЦ в Бресте проходит выставка гравюр участников первого графического пленэра на базе эстампной мастерской «Брест-художка-PRINT» Детской школы изобразительных искусств, посвященная 1000-летию города. В планах — проведение еще двух пленэров и выпуск итогового каталога гравюр.