Реализация фотопроекта «Советский Брест» была начата в 2012 году. Идея была такая: запечатлеть для истории атрибутику и другие объекты ушедшей эпохи на улицах Бреста. Спустя 10 лет многие фотографии обрели историческую значимость, потому что часть монументального и декоративного искусства эпохи социализма к этому моменту уничтожена, а то, что осталось, не имеет статуса культурной ценности.
Монументальное искусство – это про что? Говоря простым языком, это большие художественные работы на фасадах зданий или перед ними, а также внутри просторных помещений (чаще всего фойе и холлов).
Монументальное искусство создается во взаимосвязи с предметно-пространственной, в первую очередь, архитектурной, средой. С одной стороны, «монументальное» — означает имеющее отношение к архитектуре, с другой, согласно этимологии, — большое, значительное, величественное, вечное.
![](/wp-content/uploads/2021/10/6_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Панно на фасаде одного из производственных цехов брестского химзавода – своеобразный триптих, выполненный в технике росписи по рельефу. Центральная его часть – главная идея: стремление к светлому будущему, к коммунизму. Все остальное подчинено только этой цели. Слева показаны собирательные образы ученых и работников химпрома, которые трудятся для того, чтобы повысить общую эффективность других производственных сфер (фабрик, заводов, строек).
![](/wp-content/uploads/2021/10/13_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Результатами труда художников-монументалистов были панно с рельефами, барельефами (или без них), фрески, скульптуры, гобелены, витражи мозаики и многое другое. Сборные рельефные конструкции, навешиваемые на стену, в виде конструкций из металла и стекла с внутренней подсветкой, сграффито. Способы создания монументальных произведений нередко выбирались, исходя из национальных особенностей. Например, чеканка была популярна в восточных странах. А самой сильной витражной школой считалась литовская.
![](/wp-content/uploads/2021/10/34_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Разглядывая работы советских художников, невольно задаешься вопросом: почему они исполнялись в таком непривычном для современника стиле, что означают эти изображения? С какой целью мастера злоупотребляли обобщениями и абстракцией? Зачем тратилось столько денег и времени на украшение серых стен заводов, клубов, многоэтажек? Отчего лица и фигуры людей столь суровы и наполнены мощью?
![](/wp-content/uploads/2021/10/16_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
![](/wp-content/uploads/2021/10/38_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Чтобы ответить на эти вопросы, надо было жить в Советском Союзе. На просторах СССР развитие общества, экономики и культуры определяла идеология. Сильнейшим инструментом для трансляции коммунистических идеалов и советского образа жизни служило искусство. А в нашем случае – монументальное. Стены жилых домов и различных учреждений в разных городах Советского Союза украсили красочные фрески и мозаики, прославляющие «нового человека». Монументальное искусство показывало друзьям и недругам Советов мощь нового государства.
![](/wp-content/uploads/2021/10/33_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Второй задачей были социальные и культурные потребности общества: оживить безликую ткань спальных районов, отойти от упрощенчества и однообразия в застройке. В то время транслировалась идея, что советский человек – человек будущего, и он достоин всего самого лучшего.
![](/wp-content/uploads/2021/10/14_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Архитектура, за редким исключением, не дает той импульсивной напряженности чувств, какую дает человеку общение с произведением искусства. Соответственно, было необходимо наполнить безликое пространство городов мозаиками, фресками, скульптурами и панно, которые помогли бы преодолеть холод строгого пространства. Согласно господствующей в то время идеологии, в развитом социалистическом обществе должна быть художественно-осмысленная среда, создаваемая не только в соответствии с требованиями утилитарной необходимости, но и по законам красоты.
![](/wp-content/uploads/2021/10/23_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
![](/wp-content/uploads/2021/10/17_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Временем рождения монументального искусства в СССР можно считать 1934 год. Тогда на I Всесоюзном съезде советских писателей Максим Горький сформулировал основные принципы соцреализма как метода советской литературы и искусства. Этот момент стал началом новой эпохи с более жестким идеологическим контролем и пропагандистскими схемами. Причем основные принципы сохраняли свою актуальность на протяжении десятков лет вплоть до конца 80-х.
![](/wp-content/uploads/2021/10/3_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
![](/wp-content/uploads/2021/10/1_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Итак, чтобы лучше понять посыл советского искусства, обозначим три основных принципа, на которых строились все художественные произведения того периода: народность, идейность и конкретность. Под народностью понималось, что героями соцреалистических произведений становились труженики города и деревни, рабочие и крестьяне, представители технической интеллигенции и военнослужащие. Идейность должна была показывать и раскрывать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей. Материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей действительности) соответствовал принцип конкретности.
![](/wp-content/uploads/2021/10/22_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
В послевоенные годы монументальные тенденции усилились, в большей степени, в скульптуре. Этому способствовало издание постановления правительства о сооружении памятников-бюстов Героям Советского Союза.
![](/wp-content/uploads/2021/10/18_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Следующей значимой вехой в монументальном искусстве был период 60-80-х годов. К тому моменту художники устали от штампов и помпезности предыдущих этапов, искали новые средства выразительности. Им была свойственна прямая публицистическая обращенность к зрителю, которого призывали вместе с художником оценивать явления и события жизни «ответственно и граждански». Утверждался еще один принцип образной интерпретации действительности: бескомпромиссность, суровая нелицеприятность, подчеркнутый драматизм в подходе к жизненным явлениям», что позднее получит наименование «суровый стиль».
![](/wp-content/uploads/2021/10/2_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Все начиналось со спецзаказа. В СССР в расходной части крупных предприятий существовала статья — на оформление. Если заводу принадлежали детские сады или поликлиника, значит, в бюджет завода было заложено и их художественное оформление. Этим было выгодно заниматься, потому что оплачивалась такая работа достаточно высоко. Кто-то из художников воспринимал это как халтуру, кто-то – как настоящее творчество. Однако, если талант есть, его никакой халтурой не прибьешь. Хорошее произведение всегда будет профессионально сделанной работой.
![](/wp-content/uploads/2021/10/21_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Сам процесс происходил так. Был художественный совет, куда художники предлагали свои эскизы. Чаще одобрялись те, в которых было меньше достоверной конкретики, плакатности точного реализма. Ценились работы метафорические, включающие ассоциативное мышление Чем более сложные и глобальные темы освещал автор (искусство, солидарность, природа, любовь, материнство, доброта, подвиг), тем больше у него было шансов пройти худсовет. Дальше эскиз должен был утвердить не только худсовет, но и заказчик. После выплаты аванса рисовались «картоны» – панно в натуральную величину. На этом этапе так же было нужно пройти утверждение. С этого момента начиналась непосредственная работа над монументальным объектом – выкладывалась мозаика или паялись витражи.
![](/wp-content/uploads/2021/10/40_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
Что делать с таким наследством?
Многие брестчане, чье детство прошло в 80-е, посещали разные кружки и секции в центре молодежного творчества. Вспоминая ощущения от первых посещений только открывшегося дворца пионеров (тогда он назывался именно так), многие отмечают восторг и даже какой-то трепет, словно ты находишься в храме или сказке: бесконечно высокие потолки, витражные окна и будто парящие в воздухе стеклянные шары цветочных люстр. В этом проекте срослось все – и архитектурное решение, и монументальное искусство. Брестский центр молодежного творчества стал примером гармонии и созвучия формы, содержания и детального наполнения пространства. Здание выполнено в форме пионерского костра. Второе такое же строение можно увидеть в Ростове-на-Дону.
![](/wp-content/uploads/2021/10/1diafilm_29102021-1.jpg)
К удачным решениям можно отнести мозаичные панно на здании БЭМЗа, витраж в библиотеке им. А.С.Пушкина, сграффито на Комсомольской и еще немало интересных работ. Все советские артефакты в Бресте интересны с исторической точки зрения, а еще как наглядные примеры культурной среды ушедшей эпохи. Бывает, что они вызывают смех своей наивностью и пафосом, недоумение от сложности заложенной идеи и не всегда удачной ее реализации. Но в большинстве случаев у людей нет негативной исторической памяти, они смотрят на работы, в первую очередь, как на что-то красивое или просто интересное.
![](/wp-content/uploads/2021/10/35_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
В Беларуси монументальное искусство той эпохи подвержено печальной тенденции к исчезновению. И это несмотря на то, что в официальной идеологии всячески заимствуются советские ценности и подходы в работе, а существующая символика так и вовсе – из времен СССР.
![](/wp-content/uploads/2021/10/30_sovetski_brest_07102020_uhnalewa_bg-.jpg)
А пока, не теряя времени, можно пройтись по городу и увидеть собственными глазами последние артефакты «по ГОСТу».
Служба информации «БГ»
Оцените статьюНаш канал в Telegram. Присоединяйтесь!
Есть о чем рассказать? Пишите в наш Telegram-бот. Это анонимно и быстро
Подпишитесь на наши новости в Google